拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲及其他

——通感的感想

作者：海岸

最近突然重新迷上了古典音乐。先是“钢琴诗人”肖邦，接着就是“桂冠钢琴诗人”拉赫玛尼诺夫。最初听到拉氏的第二钢琴协奏曲其实是作为电视剧的插曲，只有第一乐章。在被那张弛有致的第一乐章深深吸引以后，我又去找来了剩下的两个乐章。合在一起，这部作品竟然百听不厌。钢琴与管弦乐队相互扶持相互衬托，配合的天衣无缝。（本文章来自魔胄书院_http://www.holyarmour.net）
我喜欢寻根究底，于是又去查了查拉氏创作这部作品的背景。其实这是作者在生命非常黑暗的时光里作出的作品。少年得志的拉赫玛尼诺夫在二十四岁创作第一部交响乐后，遭到了乐评人的如潮恶评，从此陷入痛苦，几年之内停止作曲。之后，在心理治疗师的帮助下，他逐渐走出了失败的阴影，终于在二十八岁的时候发表了这部音乐史上的传世之作，第二钢琴协奏曲。

三个乐章仿佛是自秋至春的季节变换，第一乐章是秋天，难以面对严冬即将到来的现实；第二乐章是冬天，忧郁舒缓，但隐藏着挣扎；第三乐章到了早春，冬天还没有结束，但春天已经悄悄伸展。或许，这正是作者创作的心路历程。

第一乐章的开始，钢琴由弱至强奏出钟声的节奏，紧接着管弦乐进入，伴随着钟声，奏出忧郁而悠扬的乐曲。我对这一段的感觉是，教堂的钟声中，葬礼在进行，落叶满天，秋风卷尘。之后，钢琴与管弦乐交替数次快慢强弱，仿佛是心的挣扎，不甘于陷落在忧郁和痛苦中，又不得不面对残酷的现实。钢琴诉的节奏好像是心脏跳动的节奏，然而每次努力奏出强音的时候，都无以为继，最终以放弃告终。尽管如此，我在听的时候，钢琴奏出的强音总会让我激动不已，甚至手舞足蹈，即便那华丽的乐音只有短短的几秒钟。第一乐章的最后，在一段非常轻柔的管弦乐之后，钢琴奏出三个不十分和谐的音作结尾，给人非常不稳定的感觉，让你知道，这个关于心灵的季节的故事还远远没有结束。

第二乐章的开头是管弦乐的一段忧郁的合奏，直到钢琴以同样忧郁的音色插入。这一段的主角是管弦乐，钢琴仅仅作着节奏的伴奏。我的感觉是，冬天到了，冬天的美是一种忧郁的美，在你的眼前展开白雪皑皑的美丽画卷，带来的却是无尽的无奈。接着，钢琴所代表的心情，较第一乐章渐渐的平静下来，如同在冬天的美丽中渐渐舒展，面对无奈，躁动的心灵学会了平静，学会了面对现实，学会了反思。第二乐章过半的时候，钢琴一段优雅的演奏，让人看到了希望，只等冰雪消融就要展翅高飞的希望。但紧接着，越来越快的钢琴节奏被管弦乐的最强音打断，休止符带来的宁静给人更多的不安。钢琴重新响起的时候，危机般的低音再次归来，但你却听不见第一乐章中的挣扎。那是理性的回归，即便面对忧郁和无奈，心灵渐渐成长，不再沉缅于挣扎和自暴自弃。第二乐章的结尾是渐弱，好像是这个严寒的冬天，即将远去，还带着一丝留念。

第三乐章开始，管弦乐先入，奏出强音，接着钢琴进入，伴随着管弦乐犹如行云流水。这正是我的感觉，春天的脚步是从坚冰下的流水开始走近的，钢琴的乐音仿佛正是描绘着冰下的流水，愈来愈强的，敲击着冰，也敲击着醒来的心灵。一段强音过后，乐曲恢复缓慢悠扬，接着钢琴与管弦乐配合再次奏出节奏鲜明的强音。几番反复，犹如是终于盼望到春天的心灵在歌唱，伴随着冰封下潺潺流动的河水，那蓦然展现在我们眼前的早春景色，在雪花不再飘扬的天空里写下希望。临近结尾，钢琴越来越强，越来越高，在管弦乐齐奏的衬托下，有一种光芒万丈的感觉，让整个世界刹那间宽阔而明亮。那颗曾经挣扎，曾经彷徨和忧郁的心，终于在春天的阳光中，找到了喜悦。最后管弦乐与钢琴共同奏出的高潮，竟然让我有种喜极而泣的感觉。

这就是拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲，从忧郁到挣扎到平静再到喜悦，一曲听完，听众的心仿佛也跟随作者经历了那由黑暗到光明的历程。而这样的历程，在我们的生命中也会屡屡遭遇；在那样黑暗的时间里，你会想到什么呢？不错，就是普希金的那首鼓励过无数失意的人的诗篇——《假如生活欺骗了你》。

假如生活欺骗了你，
不要忧郁，也不要愤慨！
不顺心时暂且克制自己，
相信吧，快乐之日就会到来。

我们的心儿憧憬着未来，
现今总是令人悲哀：
一切都是暂时的，转瞬既逝，
而那逝去的将变为可爱。

听完拉二数遍之后，我想到了这首诗。虽然是不同的艺术方式，它们都鼓舞着人们战胜内心的忧郁，迎接一个崭新的未来。普希金的这首诗，曾在我最困难的时候给过我巨大的鼓励，所以，对拉二有了自己的理解的时候，就自然而然的想起了这首诗。当时，看完这首诗之后，我开始考虑自己颓唐的生活态度，对自己说要耐心，对未来要有信心，当一切困难尘埃落定的时候，再回首看，你根本不会觉得现在的困难值得如此困扰。而听拉二常常也是在情绪低落的的时候，但一曲听完，所有的疲惫就会被驱散而去，重拾信心继续努力。应该说，诗仅仅描绘了面对困难和不幸时所应具有的态度，和对未来的憧憬；而在拉赫玛尼诺夫的音乐中，却详细描绘了从面对困难到走出黑暗的整个过程。虽然诗歌和乐曲的侧重不同，但在我心中引起的感受却基本一致，这大概就是通常所说的通感吧。

音乐和诗歌传递的感情，让我又想到了一幅画作——莫奈的《日出·印象》。
这可能有些远了。但是莫奈笔下那冲出浓雾照耀海面的一轮红日，带给我的感觉，也是同样的豁然开朗。印象派的画作，好像真的是把“印象”作为画面描绘在纸上。我知道这肯定不是“官方”的解释，这只是我的感觉而已。看印象派的绘画，是一个有趣的历程。首先要把眼中看到的画面上的景象在想象中还原成实际的景象，接着再从这想象中的实际景象中得出“印象”，和画作比较。当你发现你的“印象”与作者不谋而合的时候，自然会有会心的一笑。看这幅画，除了红日之外，就是朦胧的雾，雾中朦胧的船。那种朦胧是一种忧郁的感觉，是不知何去何从的怅惘，是在迷茫中的挣扎。但是初升的太阳是一切困惑的答案。它被画家放在画面最显要的位置，虽然不是光芒万丈，却让你的视线不自觉的投向它。阳光驱散海面的浓雾，也一样会驱散心头的忧郁。这幅画带给我的，没有拉二那样激烈的冲突，也没有普希金的诗里那样豁然的顿悟，它只描绘了一个瞬间，而且是一个平静的瞬间，但就在那一瞬间，注定了雾将散去，阳光将到来。所以，这幅画作，在我的理解，也和诗与音乐一样，也寄托着由彷徨走向光明的寓意。

写了两天，其实最初的灵感还是来自拉二。不管把普希金和莫奈拉进来有多么牵强附会，拉二的的确确是一首令人振奋不已的优美乐曲。希望写下这段文字之后，盘旋在我脑海中的乐音能够渐渐散去。当然大家在听音乐、读诗、赏画的时候也不必拘泥于我的感想，不过如果没有听过拉二的话是绝对值得一试的。

(本文章来自魔胄书院_http://www.holyarmour.net）